想和大家聊聊他的歌，可是，究竟从哪儿聊起呢。
     如果按照歌林—东尼—宝丽金，会不会太老土？而且，我怕我很难描述出那种“音乐随时间而逐渐发生的细微变化”，这种变化目前我还在体味当中。
    我是个音乐爱好者，打小就喜欢收集音像制品，可惜一直属于比较崇洋媚外的类型，喜欢听国外的摇滚乐，开始听中国的就遇到谭、张、四大天王时代，和刘文正、邓丽君是八杆子打不着。所以对于台湾70年代的音乐，直到现在我也很难完全适应。比如我就受不了那个年代很多女歌手的曲子，听来总觉得矫情，有酒廊风味，甚至包括一代歌后邓丽君。
    和香港流行音乐一开始就走“舶来”路线不同，台湾那个年代的歌，大部分是“原创”，原创当然值得提倡，只可惜中国从来不是流行音乐的发源地，所以台湾的“原创歌曲”总脱不了民歌小调的窠臼。太多太多的“哥哥妹妹”，太多太多的“郎情蜜意”……但无可否认的是，那是一个时代的印记，也是台湾流行音乐的雏形。
    但刘文正是与众不同的。为什么这么说呢？
    首先他的音乐非常多元化，你很难给他的音乐下定义，他每个时期，甚至是同一张专辑的每一首歌，都有不同的味道。他的多元化正是现代流行音乐的一个显著特征。现代流行音乐有很强的“随意性”，可以加入各种音乐元素。文正的歌正是这样。他的歌里也有哥哥妹妹，也有郎情蜜意，但他不是用那种发腻发酸的嗓音唱出来，他清澈的嗓音把腻味的酒廊感觉冲淡了很多。所以我认为他是把小调民歌一下拉近到现代流行音乐的第一位功臣。
    第二个功臣当然就是罗大佑。先有刘文正的偶像气质、精湛歌艺以及多变的曲风，再有罗大佑颠覆性的才华和对流行乐的重新定义，台湾流行音乐才进入一个新的时代。
    除了刘文正和罗大佑，我很难喜欢上那个时代的什么人。邓丽君无疑是伟大的，但她的伟大与我擦肩而过。
    可能有人要问，我为什么老爱提罗大佑。因为我觉得文正和老罗是并驾齐驱的，我是指对流行音乐的贡献。其他台湾男歌手，个人以为和他们还有很大距离。这种距离，基本上等同于量变和质变的差别。
    我开过一个贴子，很八卦的想跟大家探讨一下老罗和文正的关系，我自己也搜索过一些他们互相提及对方的文章。从老刘蛛丝马迹的言辞中，从老罗不轻不重的话语中，很明显的，他们就是那种亦战亦友甚至有些互不服气的类型。
    挺好的，老罗和老刘如果一直是一对铁哥们儿我倒觉得奇怪了。
    但往往越是这样的组合，越能够擦出不一样的火花。罗大佑给刘文正写的所有歌曲，无疑都是文正歌曲中的上上之作。
    我很佩服罗大佑的才华，尤其是在那个甜味十足的时代，他居然可以不受时代拘囿，吹出这样一顾清新隽永的微风。我喜欢他的早期作品超过他的摇滚时代，那是一个傲气但还未愤世的罗大佑，一个忧郁同时对生活充满希望的罗大佑，他的歌词，他的曲子，太美太美。而当这些歌由刘文正的口中唱出来，简直就像是奇妙的化学反应，它们真正的鲜活起来！它们似乎天生就是为刘文正那种纯净的嗓音准备的！
    和很多原创者一样，老罗好象不那么服气，他在1989年重新演绎了自己写给刘文正的那些歌，而且还在唱片文案上写下了一段我到现在都存有疑惑的话。
   《风儿轻轻吹》、《旅程》、《闪亮的日子》、《神话》……听了罗大佑的版本，我脑子里突然生出一个奇怪的想法：我在想，歌曲是不是也有生命，也有感情，它诞生的那天，并未成型，它的美丽一部分来源于创作者，另一部分，来自歌者。文正把灵气赋予歌曲，让那些歌仿佛插上翅膀。而身为原创者的老罗，却只能让它们重回地面。